AlJazera Farsi
روایت خاورمیانه 
Liz Larner, artiste californienne célèbre, utilise de manière étonnante la respiration humaine dans ses œuvres. En se remémorant le projet « Chaque artiste a donné un souffle », qui a commencé en 1988, elle examine les vidéos de la NASA sur les astéroïdes et s'inspire du monde spatial. Ce projet comprend des œuvres qui ont été cultivées sur des plaques de Petri avec des bactéries respiratoires d'artistes du monde entier.
Une expérience de croissance et de changement
Ces œuvres, qui sont en quelque sorte des symboles de l'époque contemporaine, ont été exposées lors d'une exposition en 2022. Larner souligne que les bactéries dans ces œuvres ont été transformées de différentes manières ; certaines sont devenues des "gaufres belles et sèches" et d'autres ont pris une couleur noire et vert foncé qui transmet une sensation de peur et de mystère.
En tant qu'artiste créative et innovante, elle utilise des cheveux humains, des cils artificiels, du cuir et des gaz chirurgicaux dans ses travaux. Lors de l'exposition « Une ligne dure à plier » au Camden Arts Centre de Londres, Larner a exploré les plastiques à usage unique et les a transformés en œuvres d'art captivantes et angoissantes.
Défis environnementaux et artistiques
Larner déclare à ce sujet : "Lorsque la Chine n'acceptait plus les plastiques américains, j'ai commencé à rassembler ces matériaux dans mon studio. Ce volume est devenu si important que j'ai dû les suspendre au plafond." Cette expérience illustre les défis environnementaux et artistiques auxquels les artistes d'aujourd'hui sont confrontés.
Alors que le monde est en train de changer, les œuvres de Larner abordent non seulement les aspects esthétiques de l'art, mais aussi les questions environnementales et sociales, rappelant que l'art peut être une voix pour le changement et la sensibilisation.
